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Johannes Brahms: Klavierstücke

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Dussmann

&bdquo;Manche von den sp&auml;ten Klavierst&uuml;cken habe ich als junger Mensch schon studiert und gelernt aus Liebe und Leidenschaft. Aber ich wusste schon damals, dass ich damit noch warten muss. Das sind seine letzten Gedanken als relativ alter Mann. Und die sind so herbstlich, so voll mit Resignation&hellip;&ldquo; &ndash; Sir Andr&aacute;s Schiff &nbsp; Im sp&auml;ten Brahms begegnet uns eine Musik aus Erinnerungen und subtilen Andeutungen. In diesen intimen Klavierwerken tr&auml;gt jede Geste die Erfahrung eines ganzen Lebens, verdichtet auf wenige Takte: Lieder ohne Worte, Gedankenbilder, die aus der Stille hervorzutreten und wieder in sie zur&uuml;ckzusinken scheinen. Sir Andr&aacute;s Schiff vereint hier das Albumblatt (ein fr&uuml;hes Werk, das erst 2012 wiederentdeckt wurde), die Klavierst&uuml;cke op. 76, die Fantasien op. 116, die Intermezzi op. 117 sowie die Klavierst&uuml;cke op. 118 und op. 119 zu einem Rezital, das den zusehends nach innen gerichteten Weg von Brahms&rsquo; letzten Lebensjahrzehnten nachzeichnet. Neben wenigen dramatischen Ausbr&uuml;chen und gelegentlich sogar humorvollen St&uuml;cken, begegnen uns &uuml;berwiegend Zwiegespr&auml;che mit der Erinnerung &ndash; Musik von au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Konzentration, in denen &bdquo;die leisen und die leisesten T&ouml;ne dominieren&ldquo;, so Schiff. Aufgenommen im Kammermusiksaal Hermann J. Abs in Bonn auf einem Bl&uuml;thner-Fl&uuml;gel aus den 1850er-Jahren, l&auml;sst Schiffs Interpretation die feinsinnige Architektur und poetische Innigkeit dieser &uuml;berwiegend sp&auml;ten Meisterwerke hervortreten. Das Album kn&uuml;pft an Schiffs j&uuml;ngsten Besch&auml;ftigungen mit Werken Brahms an: an die Klavierkonzerte mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment (2021) &bdquo;Schiff and the orchestra breathe air and vitality into these pieces&rdquo; &ndash; The New York Times) sowie an die Klarinettensonaten mit J&ouml;rg Widmann (2020) (&bdquo;Schiffs achtsam gereifte Brahms-Erfahrung und die Flexibilit&auml;t Widmanns in Intonation und Phrasierung gehen eine traumwandlerische Symbiose ein &ndash; austariert zwischen dramatischem Kontrastverlangen und der Lust nach lyrischer Verschmelzung.&ldquo; &ndash; S&uuml;ddeutsche Zeitung). &nbsp; Das Begleitheft zum 2-CD-Album enth&auml;lt einen einf&uuml;hrenden Text von Peter G&uuml;lke (1934&ndash;2026) sowie ein pers&ouml;nliches Vorwort und ausf&uuml;hrliche Kommentare zu jedem einzelnen Werk von Sir Andr&aacute;s Schiff. S&auml;mtliche Texte sind in deutscher und englischer Sprache enthalten.

Der Gr&uuml;nder und Pr&auml;sident von ECM Records Manfred Eicher versteht sich seit je her als recording producer, der das k&uuml;nstlerische Geschehen im Studio aktiv mitgestaltet. Seine Aufnahmen mit Musikern wie Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Dave Holland, Egberto Gismonti, Paul Bley, Pat Metheny, Dino Saluzzi, John Surman, Ralph Towner, Terje Rypdal, Bobo Stenson, dem Art Ensemble of Chicago und anderen setzten auch klang&auml;sthetisch Ma&szlig;st&auml;be. Schon in den siebziger Jahren avancierte ECM zu einem der wichtigsten Schallplattenverlage im Jazz. 1984 erschien mit Arvo P&auml;rts Tabula Rasa die erste Ver&ouml;ffentlichung der Reihe ECM New Series, die sich der notierten Musik widmet. Seither entstanden Aufnahmen mit Kompositionen von Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g, Alfred Schnittke, Heinz Holliger, Steve Reich, Meredith Monk, Erkki-Sven T&uuml;&uuml;r, Heiner Goebbels, Eleni Karaindrou, Giya Kancheli, Tigran Mansurian, Valentin Silvestrov und anderen. Unter den Interpreten und Autoren der New Series sind insbesondere zu nennen: Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, das Hilliard Ensemble, Gidon Kremer, Thomas Demenga, Andr&aacute;s Schiff, Heinz Holliger, das Keller Quartett, das Rosamunde Quartett, Herbert Henck, Leonidas Kavakos, Dennis Russell Davies, Christoph Poppen, Bruno Ganz und Jean-Luc Godard. 1990 drehte Eicher zusammen mit Heinz B&uuml;tler den Film Holoz&auml;n nach einer Erz&auml;hlung von Max Frisch, der beim Filmfestival Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde. Manfred Eichers weitere Filmarbeit umfasst die musikalische Produktion bzw. Konzeption f&uuml;r Filme von Jean-Luc Godard (Nouvelle Vague, Allemagne Neuf Z&eacute;ro, H&eacute;las Pour Moi, JLG, Forever Mozart, Histoire(s) du Cin&eacute;ma, The Old Place, Eloge de l'Amour, Notre musique), Theo Angelopoulos (Der Bienenz&uuml;chter, Landschaft im Nebel, Der schwebende Schritt des Storches, Der Blick des Odysseus, Die Ewigkeit und ein Tag, The Weeping Meadow), f&uuml;r Xavier Kollers Oscar-pr&auml;mierten Film Reise der Hoffnung, f&uuml;r Bella Martha von Sandra Nettelbeck und f&uuml;r den Dokumentarfilm War Photographer von Christian Frei mit James Nachtwey. Aus der Zusammenarbeit mit Jean-Luc Godard ging die mehrb&auml;ndige Dokumentation der kompletten Tonspur sowie des gesamten Textes der Histoire(s) du Cin&eacute;ma hervor, die mit dem "Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurde. Herausragende ECM-Produktionen wurden unter anderem mit dem "Grand Prix du Disque" (Frankreich), dem "Edison Award" (Niederlande), dem "Grammy Award" (USA), dem "Academy Award" (Japan) und dem "Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik" gew&uuml;rdigt. 1999 ehrten die amerikanischen Musikzeitschriften Down Beat, High Fidelity Magazine und Musician Magazine Manfred Eicher als "Producer of the Year".
Manfred Eicher wurden zahlreiche Auszeichnungen zuteil. So erhielt er 1986 den "Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik", 1998 den "Musikpreis der Landeshauptstadt M&uuml;nchen". Die Universit&auml;t Brighton verlieh ihm im Jahre 2000 ein Ehrendotktorat "in recognition of his outstanding contribution to the development of contemporary music". 2002 wurde Eicher als "Best Classical Producer of the Year" mit einem Grammy ausgezeichnet. Im Januar 2005 wurde Eicher der "Kulturelle Ehrenpreis der Stadt M&uuml;nchen" verliehen.

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