Name: Die Barock Box
Uploaded: 2012-08-09 12:20:02+01:00
Duration: 1 min 9 s
Description: Die Barock Box

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Georg Friedrich Händel

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Titel

Andreas R&ouml;hn Karl Bergemann

SONATAS BY HANDEL, DEBUSSY, BRAHMS / Andreas Röhn

Handel: Violin Sonata in D Major, HWV 371 / Debussy: Violin Sonata in D Major, CD 148 / Brahms: Violin Sonata No. 1 in G Major, Op. 78

HANDEL: Violin Sonata in D Major, HWV 371 DEBUSSY: Violin Sonata, CD 148 BRAHMS: Violin Sonata No. 1 in G Major, Op. 78
Debut Series

Der Geiger Andreas R&ouml;hn begann seine Karriere als Solist, bevor er Konzertmeister des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks wurde. Sein neues Album mit Sonaten von H&auml;ndel, Debussy und Brahms erscheint digital als Teil der debut-Serie von DG, die erste oder sehr fr&uuml;he Aufnahmen von K&uuml;nstlern pr&auml;sentiert, die sp&auml;ter beeindruckende Karrieren aufbauten.&nbsp;&nbsp;

Paul McCreesh – Handel’s Messiah 

Handel&rsquo;s Messiah was composed in 1742 with a scriptural text compiled by Charles Jennens. It tells the story of the life of Jesus Christ in three sections, from his birth to his death and eventual resurrection. Messiah has become one of the most recognized, appreciated and exhibited choral works during the Easter period.
&ldquo;Paul McCreesh has fastidiously assembled solo singers with broad mainstream experience &ndash; a policy which has clearly paid off &ndash; and Handel&rsquo;s choruses encapsulate all the vitality and litheness of the modern English vocal consort at its best. More than that, McCreesh is a natural dramatist and all his singers respond magnificently to the evangelical fervour which Jennens, if one senses not always Handel, envisioned.&rdquo; - Gramophone
McCreesh's acclaimed Messiah from 2004 is released in a new 24-bit remaster on CD and a Pure Audio Blu-ray Audio Disc with a Stereo 2.0 and a Dolby Atmos&reg; mix.
Listen now in the new high-quality spatial listening experience of Dolby Atmos&reg; on Apple Music, TIDAL HiFi Plus and Amazon Music Unlimited.

Chöre/Kirchenmusik

KLASSIK

Opern

Klassische Solo-Instrumente

Sinfonische Musik/Orchester

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

Kammermusik

Instrumental / Tanz / Unterhaltung

SCHLAGER

Klassik für Kinder

FAMILIE

Musik für Kinder

Georg Friedrich H&auml;ndel ist, neben Johann Sebastian Bach, der bedeutendste Komponist des Barockzeitalters. Vor allem in den Gattungen Oper und Oratorium nehmen seine Werke einen singul&auml;ren Rang ein, mit dem sich kein anderer Komponist dieses Zeitalters messen kann. Neben den weltber&uuml;hmten Orchestersuiten Wassermusik und Feuerwerksmusik haben rund 40 Opern und 25 Oratorien, darunter Der Messias, bereits zu seinen Lebzeiten H&auml;ndels Ruhm begr&uuml;ndet. Damals wie heute stehen diese Werke im Zentrum des Interesses von Klassikliebhabern in aller Welt. Aber auch in vielen anderen g&auml;ngigen Musikgattungen seiner Zeit hat Georg Friedrich H&auml;ndel bedeutende Kompositionen hinterlassen.
H&auml;ndel kam am 23. Februar 1685, im gleichen Jahr wie Bach, in Halle an der Saale als Sohn eines wohlhabenden Barbiers und Wundarztes zur Welt, der unter anderem als Hofchirurg des Herzogs von Sachsen-Wei&szlig;enfeld angestellt war. Sein Vater war zum Zeitpunkt seiner Geburt bereits 63 Jahre alt.
Die gesicherten Informationen zu H&auml;ndels Kindheit sind d&uuml;rftig, aber anscheinend erlernte er bereits mit sechs Jahren heimlich das Clavicordspiel und begann im Alter von neun Jahren zu komponieren. Nur eine einzige zuverl&auml;ssige Quelle, eine Biographie, die 1760, im Jahr nach H&auml;ndels Tod, in London ver&ouml;ffentlicht wurde, erz&auml;hlt von seinen fr&uuml;hesten Jahren. Dem Autor John Mainwaring zufolge begann H&auml;ndels musikalischer Werdegang, als Herzog Johann Adolf I. den achtj&auml;hrigen Knaben in Wei&szlig;enfels Orgel spielen h&ouml;rte. Der Herzog erblickte in H&auml;ndel augenblicklich ein gro&szlig;es Talent und &uuml;berredete den g&auml;nzlich unmusikalischen Vater dazu, seinen Sohn die Musikerlaufbahn einschlagen zu lassen.
In der Folge erhielt H&auml;ndel bei dem bedeutenden Komponisten Friedrich Wilhelm Zachow, der nicht nur ihn, sondern auch Bach beeinflusste, eine grundlegende Kompositions- und Instrumentalausbildung. Als sein Vater 1697 im Alter von 75 Jahren starb, war auch die au&szlig;ermusikalische Bildung H&auml;ndels bereits weit gediehen, worauf zum Beispiel ein h&ouml;chst beeindruckendes Gedicht des Zw&ouml;lfj&auml;hrigen schlie&szlig;en l&auml;sst, welches er f&uuml;r das Gedenkheft seines Vaters verfasste.
1701 machte der damals 20-j&auml;hrige Komponist Georg Philipp Telemann in Halle Station, um den, wie Telemann in seiner Autobiographie schreibt, &bdquo;damals schon sehr wichtigen Herrn H&auml;ndel" kennenzulernen. Aus dem Besuch ergibt sich [warum Tempus-Wechsel?] eine dauerhafte K&uuml;nstlerfreundschaft. Im Jahr darauf beginnt H&auml;ndel an der Universit&auml;t Halle ein Studium der Rechtswissenschaften bei Christian Tomasius, jenem bedeutenden Gelehrten, dem es gelang, in Deutschland der Unsitte der Hexenprozesse ein Ende zu setzen.
Aber schon 1703 zog es H&auml;ndel nach Hamburg, wo gerade das 1678 er&ouml;ffnete erste deutsche Opernhaus aufbl&uuml;hte. Im dortigen Orchester spielte H&auml;ndel Violine und sp&auml;ter Cembalo. Er freundete sich mit dem S&auml;nger, Dirigenten und Komponisten John Mattheson an, gemeinsam bewarben sich die beiden M&auml;nner noch im selben Jahr um die Nachfolge des verstorbenen Dietrich Buxtehude in L&uuml;beck. Da allerdings die Tradition verlangt h&auml;tte, dass der Nachfolger die Tochter Buxtehudes heiratet, verzichteten schlie&szlig;lich beide M&auml;nner auf den Posten. Die Freundschaft mit Mattheson w&auml;hrte nicht lange: Schwelende berufliche Rivalit&auml;ten f&uuml;hrten schlie&szlig;lich zu einem ber&uuml;hmt gewordenen Degenduell der beiden jungen Komponisten vor der Oper am G&auml;nsemarkt und in der Folge zu einer lebenslangen Animosit&auml;t.
Am 08. Januar 1705 wurde H&auml;ndels erste Oper Almira mit gro&szlig;em Erfolg in Hamburg aufgef&uuml;hrt. Nur wenige Wochen sp&auml;ter legte er mit Nero nach, einer Oper, die als verschollen gelten muss. Selbiges gilt leider auch f&uuml;r seine n&auml;chsten Opern Florindo und Daphne. 1706 reiste H&auml;ndel auf eigene Kosten nach Italien, um die italienische Oper zu studieren. In Hamburg lie&szlig; er zwei zum Bersten gef&uuml;llte Kisten mit Kompositionen zur&uuml;ck, die ebenfalls verloren gegangen sind.
W&auml;hrend der vier Jahre, die H&auml;ndel in Italien verbrachte, weilte er in Rom, Neapel, Florenz und in Venedig, wo seine Oper Agrippina im Jahr 1709 den Durchbruch zu seinem eigentlichen, eigenen Opernstil markierte. Mit mehreren Opern und Oratorien sowie dem ber&uuml;hmten Dixit Dominus begr&uuml;ndete H&auml;ndel in Italien seinen internationalen Ruhm. Zahlreiche Anekdoten berichten von seinen Bekanntschaften mit den Gr&ouml;&szlig;en der damaligen italienischen Musik. H&auml;ndel, der allgemein nur Il Sassone (der Sachse) genannt wurde, traf unter anderem mit Lotti, Corelli und den Scarlatti-Br&uuml;dern zusammen. Besonders bemerkenswert ist seine erste Begegnung mit Domenico Scarlatti im Rahmen eines venezianischen Maskenballes: Maskiert sa&szlig; H&auml;ndel am Cembalo und improvisierte, als Scarlatti den Saal betrat. Als dieser die Musik h&ouml;rte, soll er den Ausspruch &bdquo;Das ist entweder der ber&uuml;hmte Sachse, oder der Teufel selbst" getan haben. 1709 erreicht H&auml;ndel in Venedig das Angebot, als Hofkapellmeister an den Hof des Kurf&uuml;rsten Georg Ludwig von Hannover zu kommen. Er akzeptiert und tritt die Stelle im Juni 1710 an - nicht ohne sich vorher der Erlaubnis zu versichern, dem Hof zwecks Reiseunternehmungen f&uuml;r l&auml;ngere Zeitspannen fernbleiben zu d&uuml;rfen. Davon macht H&auml;ndel schon Ende des selben Jahres Gebrauch: Er reist zum ersten Mal nach London, wo die triumphale Urauff&uuml;hrung seiner Oper Rinaldo, f&uuml;r die er seine mit Abstand popul&auml;rste Arie, Lascia ch'io pianga, komponiert, am 24. Februar 1711 den entscheidenden Wendepunkt in seinem bis dahin schon sehr erfolgreichen Leben markiert. H&auml;ndel kehrt zwar im Sommer des folgenden Jahres noch einmal an den Hannoverschen Hof zur&uuml;ck, aber sein Entschluss, k&uuml;nftig in England zu leben, ist l&auml;ngst gefallen. Im Oktober 1712 begibt er sich wieder nach London, wo er&nbsp;- von Reisen abgesehen&nbsp;- den Rest seines Lebens verbringt.
Im Oktober 1714 wird sein ehemaliger und eigentlicher Arbeitgeber, der Kurf&uuml;rst von Hannover, zum britischen K&ouml;nig Georg I. gekr&ouml;nt. Der K&ouml;nig grollte H&auml;ndel keineswegs, sondern bestellte ihn vielmehr unverz&uuml;glich ein, damit er ihm aus seinen Werken vorspiele. F&uuml;r ein rauschendes Fest Georgs I. komponierte H&auml;ndel drei Jahre sp&auml;ter die weltber&uuml;hmte Wassermusik, die von mehreren Orchestern, insgesamt vielen hundert Musikern, auf Booten aufgef&uuml;hrt wurde, die auf der Themse an der am Ufer lagernden Festgesellschaft vorbeifuhren. Der K&ouml;nig verdoppelte H&auml;ndels Gehalt und machte ihn zum Musiklehrer der Prinzessinnen.
Nach anf&auml;nglichen Diensten als Hauskomponist, zuerst beim Earl of Burlington, sp&auml;ter beim Earl of Carnavon, begannen im Fr&uuml;hjahr 1719 H&auml;ndels bewegte Jahrzehnte als Opernunternehmer, die bis 1741 andauerten. Man kann sich heute kaum mehr gew&auml;rtig machen, was f&uuml;r ein hitziges, von allen Seiten leidenschaftlich betriebenes und diskutiertes Politikum die Oper im London (und auch in anderen europ&auml;ischen Gro&szlig;st&auml;dten) des Barockzeitalters gewesen ist. Mit der Oper wurden Verm&ouml;gen verdient und verloren. Diffamierende Hasstiraden und ernstzunehmende Intrigen verfeindeter Anh&auml;ngerlager, sowohl gegeneinander als auch gegen K&uuml;nstler und Komponisten, sowie Pr&uuml;geleien im Zuschauerraum, die auch in regelrechte Stra&szlig;enschlachten ausarten konnten, waren durchaus&nbsp; nichts Ungew&ouml;hnliches. Im Fr&uuml;hjahr 1719 &uuml;bernahm H&auml;ndel die Leitung eines neuen Opernunternehmens, der Royal Academy of Music am King's Theatre. F&uuml;r die Anwerbung einer S&auml;ngertruppe reiste er nach Dresden, wo er auch den enorm popul&auml;ren Kastraten Senesino engagieren konnte. Im April 1720 feierte die Kompanie einen ersten, rauschenden Erfolg mit H&auml;ndels Radamisto. Parallel zu seinem Chef besch&auml;ftigte das Unternehmen gleichzeitig mehrere Komponisten. Vor allem in Giovanni Bononcini erwuchs H&auml;ndel eine ernstzunehmende Konkurrenz um die Publikumsgunst, die die Opernanh&auml;nger in zwei Lager aufspaltete. Erst ab der dritten Saison gelang es ihm, Bononcini mit einigen seiner st&auml;rksten Werke, darunter Giulio Cesare, Tamerlano und Rodelinda, zu &uuml;berfl&uuml;geln. Jedoch litt die Royal Academy zunehmend unter hohen Gehaltskosten und der immer popul&auml;rer werdenden englischen Volksoper (etwa John Gay's Beggar's Opera von 1728) und wurde nach der Saison 1728 aufgel&ouml;st.
Im Dezember 1729 er&ouml;ffnete H&auml;ndel, gemeinsam mit dem Schweizer Impresario Heidegger, eine zweite Opernakademie am King's Theatre, die monet&auml;r nie wirklich erfolgreich war. Zum Jahresende 1733 gr&uuml;ndete sich zudem, mit Nicola Porpora als Komponisten, die rivalisierende Operngesellschaft Opera of the Nobility (Die Adelsoper), die den gr&ouml;&szlig;ten Teil von H&auml;ndels S&auml;ngern, auch Senesino, abwarb und au&szlig;erdem Farinelli f&uuml;r sich gewinnen konnte. Als Heidegger auch noch das King's Theatre an die Adelsoper vermietete, war H&auml;ndel geschlagen.
Obwohl sich in der Zwischenzeit sein k&uuml;nstlerischer Fokus auf das Oratorium ausgeweitet hatte, machte H&auml;ndel nun im neu erbauten Covent Garden alleine weiter. Sein Unternehmen siechte zwar dahin, aber bis zum endg&uuml;ltigen Bankrott 1737 schuf er mit Ariodante, Alcina und Orlando noch einige seiner gr&ouml;&szlig;ten Opern. Der Zusammenbruch von 1737 erfasste auch H&auml;ndels Gesundheit: Ein Schlaganfall zwang ihn zu einem l&auml;ngeren Kuraufenthalt, von dem er allerdings vollst&auml;ndig wiederhergestellt zur&uuml;ckkehrte.
Bis ins Jahr 1741 komponierte H&auml;ndel zwar weiter Opern, aber seine Leidenschaft f&uuml;r dieses Fach erlosch zusehends. Seine Konzentration galt inzwischen Werken wie den Oratorien Saul und Israel in Egypt von 1738 oder den Concerti grossi von 1739.
1741 komponierte Georg Friedrich H&auml;ndel sein wohl bedeutendstes Werk, das Oratorium Messiah. Die Urauff&uuml;hrung der in einem 23 Tage w&auml;hrenden, ununterbrochenen Schaffensrausch entstandenen Gro&szlig;komposition fand in Dublin zugunsten von Schuldgefangenen und Armenkrankenh&auml;usern statt, woraus sich schnell eine Tradition entwickelte: H&auml;ndel achtete in der Folge stets darauf, dass der Erl&ouml;s s&auml;mtlicher Auff&uuml;hrungen seines meistgeliebten Werkes armen und notleidenden Menschen zugute kam.
Bis 1752 lag sein Schwerpunkt nun auf ein bis zwei neuen Oratorien pro Jahr, meist komponiert nach alt-testamentarischen Vorlagen. Zu den Feierlichkeiten anl&auml;sslich des Endes des &ouml;sterreichischen Erbfolgekrieges komponierte H&auml;ndel 1749 seine ber&uuml;hmte Feuerwerksmusik. W&auml;hrend der Arbeit an Jephta begann H&auml;ndel 1751 zu erblinden. Er unterzog sich mehreren Augenoperationen, die s&auml;mtlich erfolglos verliefen. Ab Mai 1752 hatte er sein Augenlicht praktisch komplett verloren, was ihn allerdings nicht daran hinderte, auch weiterhin als Organist und Dirigent die Auff&uuml;hrungen seiner Oratorien zu leiten. Noch eine Woche vor seinem Tod sa&szlig; H&auml;ndel bei einer Auff&uuml;hrung seines Messiah an der Orgel. Am 14. April 1759, einem Karsamstag, verstarb H&auml;ndel als wohlhabender und hochgeehrter 74-j&auml;hriger Mann in seiner Londoner Wohnung. Er wurde in der Westminster Abbey beigesetzt, eine der gr&ouml;&szlig;ten Ehren, die Gro&szlig;britannien zu vergeben hat.

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