Frederica von Stade Wiener Philharmoniker Claudio Abbado

MAHLER Symphony No. 4 / Claudio Abbado

 Mahler: Symphony No. 4 

Mahler: Symphony No. 9

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Einer der gr&ouml;&szlig;ten Mahler-Dirigenten und eines der besten Mahler-Orchester fanden f&uuml;r zwei Konzerte im Oktober 1979 zusammen. Und diese beiden Auff&uuml;hrungen von Mahlers 9. Symphonie sollten sich in mehrfacher Hinsicht als einmalig erweisen, blieb dies doch die einzige Zusammenarbeit zwischen Stardirigent Leonard Bernstein und den singul&auml;ren Berliner Philharmonikern. Diese Interpretation wurde legend&auml;r, und als sie dreizehn Jahre sp&auml;ter erstmals auf CD erschien, erhielt sie zahlreiche Preise, darunter auch zwei Grammys. Nun wird diese musikalische Sternstunde erstmals auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht (2 LPs), in 180-Gramm-Pressungen, basierend auf Masters der Originalquellen und unter Verwendung des originalen Artworks.

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Gustav Mahler ist noch immer ein Pulsmesser unserer Zeit. In seinen Werken entdecken wir die dunkelsten Seiten unserer Seele. Mit ihm begann die Postmoderne in der Musik. Von Axel Br&uuml;ggemann Oben, in seinem "Studi", im Komponierh&auml;uschen auf den Almen am Rande des W&ouml;rthersees war es still: H&ouml;chstens das Schreien der spielenden Kinder, vielleicht eine Kuhglocke oder das Rauschen des Windes drang an Gustav Mahlers Ohren. Hier oben war die Luft befreit vom turbulenten Treiben in den T&auml;lern, von den bellenden Demonstrationen, den rauschenden Rhythmen der Nachtbars, von den ratternden Fabriken, in denen gerade neue Waffen und der B&uuml;stenhalter erfunden wurden. Hier oben, im Klang-Vakuum der Berge, konnte Mahler den Krach seiner Welt neu ordnen. Wenn er wieder hinab stieg in die Welt der Konzerts&auml;le, schockte er sein Publikum, das gerade auf dem Vulkan tanzte, mit Pauken und Trompeten. Die Musikgeschichte ordnet Gustav Mahler gern als Sp&auml;tromantiker ein, weil er von Weber und Wagner schw&auml;rmte und ihre Klangphilosophie zu Ende dachte. Heute wissen wir, dass Gustav Mahler eigentlich ein postmoderner Komponist war, einer der die Kl&auml;nge der Welt als Selbstbedienungsladen verstanden hat, einer der die Ordnung der klassischen Sinfonie durch Eklektizismus aushebelte, f&uuml;r den musikalische Motive h&ouml;chstens assoziative Erinnerungsfetzen waren, f&uuml;r den die eigentliche Musiksprache nicht im Orchester sondern im Kopf der Zuh&ouml;rer entstand. Gustav Mahler ist das Kind einer verr&uuml;ckten Zeit. Europa stand vor dem Ersten Weltkrieg, und Sigmund Freud versuchte die durchgedrehten Seelen der Menschen auf seiner Couch in Wien zu durchschauen. Soundtrack der Psychoanalyse Mahlers Kompositionen waren die Begleitmusik des Zeitalters der Extreme. In seinen Sinfonien klingen Kuhglocken, es scheppert Jahrmarktsmusik, man h&ouml;rt M&auml;rsche und Walzer. Doch im Gegensatz zu den Kl&auml;ngen auf der Stra&szlig;e h&ouml;rte sich Mahlers Musik, die er in der Stille der Berge komponierte, nicht mehr lustig an &ndash; sie war ein melancholischer, sehnsuchtsvoller Totentanz. Er stellte fallende Seufzer-Sekunden neben jauchzende Natur-Quarten, mixte die Musik zu Schopenhauers Stufenreihe des Seins mit "La Paloma"-Gepl&auml;nkel. Ohne verschn&ouml;rkelte Pufferzone krachte die herrliche Dur-Welt auf unsagbare Moll-Tristesse. Einmal, auf einem Jahrmarkt, jubelte Mahler: "Das ist Polyphonie - hier habe ich sie her!" Seine Partituren sind mit Bekanntem, mit Erinnerungen und Effekten vollgestopft, seine L&auml;ndler bleiben fast stehen, seine M&auml;rsche stampfen w&uuml;tend und f&uuml;r seine wilde Rummelmusik scheint kein Karussell schnell genug zu kreisen. Mahler hat die Ger&auml;usche seines Alltags in neue Kontexte gestellt &ndash; alles wurde zur Erinnerung, alles mit allem verkn&uuml;pft, alles war Assoziation. Ein gigantisches, psychologisches Klangspiel. "Er hat alles vorausgesagt" Die Erkenntnis, dass Gustav Mahler nicht nur Kind seiner Zeit war, sondern in seiner Musik nach der ewig g&uuml;ltigen Seele des modernen Menschen forschte, dass er die dunklen Ecken der Phantasie ausleuchtete und im Fleisch unserer K&ouml;rper stocherte, haben wir zum gro&szlig;en Teil Leonard Bernstein zu verdanken. Wie kein anderer Dirigent vor ihm hat er Mahlers Musik verk&ouml;rpert, sie nicht dirigiert, sondern durchlitten, seine Orchester nicht zum Sch&ouml;nspiel sondern zum Schnauben, Tanzen, Hoffen und Leiden angetrieben. Besonders die zweite, die "Auferstehungssinfonie", hat Bernstein zum gro&szlig;en Welttheater erhoben, mit&nbsp; der er sogar dem ermordeten US-Pr&auml;sidenten John F. Kennedy gedachte. Bernstein hat in Mahler sowohl die Gro&szlig;bildleinwand Hollywoods als auch die komplexen Strukturen der Kammermusik entdeckt &ndash; er hat bewiesen, dass Mahler unser Zeitgenosse ist. "Erst jetzt, nachdem wir nahezu alles durchgemacht haben", sagte Bernstein einmal, "die rauchenden Schlote von Auschwitz, die unsinnigen Bombardements der vietnamesischen Dschungel, die Ermordung Kennedys, den s&uuml;dafrikanischen Rassismus, die arabische Einkreisung Israels, den R&uuml;stungswettlauf - erst jetzt begreifen wir Mahlers Musik, begreifen, dass er alles vorausgesagt hat." Aktuelle Erinnerung Mahlers Musik ist immer da, sie ist selbst zu einer Erinnerung geworden, an jene Zeit, da der Mensch modern geworden ist und seine Psyche zur Kategorie seines Daseins. Visconti hat das Adagio der f&uuml;nften Sinfonie in "Tod in Venedig" zum Leidmotiv erhoben, und selbst "Hannibal Lecter" mordet mit Mahler. Inzwischen sind Mahler-Interpretationen zu einer Art Pulsmesser der Gegenwart geworden. Sir Georg Solti hat ihre Strukturen analysiert, Pierre Boulez ihn als Vater Sch&ouml;nbergs vorgestellt und Simon Rattle hat ihn als Eklektizisten in die Postmoderne gebeamt. Aber auch Bruno Walter, Claudio Abbado und Riccardo Chailly zeigen, dass die Mahler-Renaissance nicht zu stoppen ist. Sie alle suchen ihre eigenen Perspektiven auf unsere chaotische Welt, wenn sie anfangen, Mahlers Klangpanoptikum zu ordnen. Die Interpretation seiner Sinfonien ist der Soundtrack unserer Gesellschaft geworden, an ihnen ist abzulesen, wie die Welt tickt, wie gro&szlig; die Schizophrenie der zivilisierten Gesellschaft zwischen d&uuml;steren Abgr&uuml;nden und schillernden Hoffnungen ist. Der Dirigent Rafael Kubelik sagte einst: "Beethoven bezeichnet man immer als Prometheus, er wollte den Menschen den Himmel bringen. F&uuml;r die Zukunft sehe ich in Mahlers Werken diese Mission." Ein Au&szlig;enseiter als Weltversteher Gustav Mahler war nur ein Meter und sechzig Zentimeter klein. Er war ziemlich h&auml;sslich, hatte eine hohe Stirn und litt an H&auml;morriden. Trotzdem beeindruckte der die Menschen, denen er begegnete. Seine wachen Augen, seine Melancholie, sein verschrobener Humor zog die Menschen in Bann. Mahler war immer eine Minderheit: als B&ouml;hme unter &Ouml;sterreichern, als &Ouml;sterreicher unter Deutschen, als Jude in der ganzen Welt. Und: er war ein gebrochener Mann. Von seinen 11 Geschwistern starben sechst im Kindesalter, auch seine Eltern starben fr&uuml;h und er musste sich um seine Geschwister k&uuml;mmern. Nachdem er R&uuml;ckerts "Kindertotenlieder" komponiert hatte, starb seine Tochter Anna Maria an Scharlach &ndash; Mahler bat um Audienz bei Freud. Vielleicht konnte nur einer wie er diese Musik schreiben, ein Au&szlig;enseiter, der die Welt nicht aus den Augen der Masse, sondern aus dem eigenen, verletzten, &auml;ngstlichen Herzen beobachtet hat. Vom Klang-Vakuum zum Krach Seine Frau Alma Schindler nannte Mahler ihren "Amokl&auml;ufer", weil er mit seinem musikalischen Temperament die ganze Welt auseinander nehmen wollte. Er inspirierte Zemlinsky, Sch&ouml;nberg, Berg und Schostakowitsch und legte die Grundsteine f&uuml;r die Neue Musik. Als Operndirektor f&ouml;rderte er jede musikalische Revolution pers&ouml;nlich, etwa als er sich f&uuml;r Richard Strauss&rsquo; "Salome" einsetzte, die vom spie&szlig;igen Wiener Opernpublikum verboten wurde. Mahler wollte in der Musik &uuml;ber die Zukunft der Menschheit erz&auml;hlen, als das etablierte B&uuml;rgertum noch gar nicht begriffen hatte, dass l&auml;ngst eine neue Zeit eingel&auml;utet war. Bis heute geh&ouml;rt Gustav Mahler wohl zu jenen Komponisten, die ein neues Zeitalter der klassischen Musik eingel&auml;utet haben, die Konventionen der Klassik und der Romantik radikal fortgef&uuml;hrt haben, die dem Zeitalter der Extreme einen neuen Klang geschenkt haben. In seinen Werken tanzt eine verr&uuml;ckt gewordene Welt voller Hoffnungen schnurstracks in die Melancholie. Wo also sind wir, wenn wir heute Mahler h&ouml;ren? Wo liegt seine Komponisten-Klause wirklich? Vielleicht irgendwo auf den Grenzen der Welt und der Zeit, von Traum und Wirklichkeit. Aus seinem Almen-Klangvakuum hat Gustav Mahler Musik geschaffen, die den Rummel unserer Welt bis heute bestimmt.

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Gustav Mahler

Musik

Mahler: Symphony No. 5

Mahler: Symphony No. 8

Das Lied von der Erde: Wunderlich,F./Fischer-Dieskau,D./WSY/Krips,J.

Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

MAHLER: Des Knaben Wunderhorn & Adagio from Symphony No.10 Magdalena Kožená / Christian Gerhaher The Cleveland Orchestra / Pierre Boulez © by DG

Des Knaben Wunderhorn

Mahler: Symphony No.9

Mahler: Symphony No.10 0028947773476

Mahler: Symphony No.10

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Auf seinem anstehenden Album pr&auml;sentieren&nbsp;Andris Nelsons&nbsp;und die&nbsp;Wiener Philharmoniker&nbsp;Mahlers 5. Sinfonie, die sie im Jahr 2022 aufgenommen haben. Die Auff&uuml;hrung f&auml;ngt den leuchtenden Klang des Orchesters und Nelsons&rsquo; zutiefst menschlichen Zugang zu Mahlers Musik ein &ndash; abwechselnd intim, ekstatisch und transzendent.&nbsp;
Dieses Album, das am 1. Mai digital und auf Vinyl erscheint, ist ab sofort vorbestellbar. Diese eigenst&auml;ndige Ver&ouml;ffentlichung bildet den Auftakt zum lang erwarteten&nbsp;erwarteten&nbsp;vollst&auml;ndigen Mahler-Sinfonienzyklus, der am 23. Oktober erscheint und mit gro&szlig;er Wahrscheinlichkeit eines der bedeutendsten Mahler-Projekte unserer Zeit sein wird.&nbsp;

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Mahler: Symphony No. 5

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