Name: Return to Chicago (Trailer)
Uploaded: 2015-10-21 11:40:06+01:00
Duration: 1 min 21 s
Description: “Return to Chicago” ist ein Mitschnitt des letzten Solokonzertes des großen Vladimir Horowitz in Chicago. Hier sehen Sie den Trailer zum Doppelalbum.

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Return to Chicago (Trailer)

Horowitz: Return to Chicago

Return To Chicago

HOROWITZ Return to Chicago

"Return to Chicago" ist ein Mitschnitt des letzten Solokonzertes des großen Vladimir Horowitz in Chicago. Hier sehen Sie den Trailer zum Doppelalbum.

"Return to Chicago" ist ein Mitschnitt des letzten Solokonzertes des gro&szlig;en Vladimir Horowitz in Chicago. Hier sehen Sie den Trailer zum Doppelalbum.

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HOROWITZ AT HOME / Horowitz

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Vladimir Horowitz pr&auml;gte die musikalische und insbesondere die pianistische Welt wie kaum ein anderer K&uuml;nstler. Anl&auml;sslich des drei&szlig;igsten Todestages von Horowitz w&uuml;rdigt Deutsche Grammophon die romantische Virtuosit&auml;t dieses einzigartigen Pianisten mit insgesamt f&uuml;nf Vinyl-Ver&ouml;ffentlichungen, darunter das Album "Horowitz In Hamburg - The Last Concert", das erstmals auf Vinyl erh&auml;ltlich ist und "The Studio Recordings - New York 1985", das mit insgesamt Grammys ausgezeichnet wurde. Die Master stammen von Originalquellen und wurden bei OPTIMAL auf 180g heavyweight Vinyl gepresst.
Rachmaninov nannte ihn ganz einfach den "einzigen Interpreten meines dritten Klavierkonzerts", Prokofjew lobte Horowitz' Einspielung seiner siebten Sonate mit gro&szlig;er Begeisterung und von Rudolf Serkin ist das Zitat &uuml;berliefert: "Sein Chopin ist wie ein explodierender Feuerball." Auch William Kapell machte ihm ein scharfsinniges Kompliment, als er sagte: "Wenn die Leute verst&uuml;nden, was Horowitz' Ton bedeutete, w&uuml;rde er von der Tastatur verbannt werden." Kommentare von solch glorifizierendem Ausma&szlig; waren zuvor nur Liszt und Paganini vorbehalten. Die kommunikative Kraft von Horowitz versetzte sein Publikum in beinahe hysterische Zust&auml;nde.

Klassische Solo-Instrumente

KLASSIK

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

Sinfonische Musik/Orchester

Opern

Klassik für Kinder

FAMILIE

Crossover-Jazz

Vladimir Horowitz, in heutiger Transkription aus dem Ukrainischen Volodymyr Samiylovich Horovyts, wurde am 1. Oktober 1903 geboren. Als Geburtsort gab er selbst immer die ukrainische Hauptstadt Kiew an, sein Biograph Glenn Plaskin, gest&uuml;tzt auf Aussagen von Horowitz' Frau Wanda und rabbinische Dokumente, favorisiert das etwa 150 Kilometer entfernte Berdychiv. Die ersten Klavierlektionen erhielt der kleine Volodja wie auch seine drei Geschwister von seiner Mutter Sophie, selbst eine begabte Pianistin. Bereits mit neun Jahren wurde er am Konservatorium in Kiew aufgenommen, wo ihn Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky und Felix Blumenfeld unterrichteten. 1920 spielte er dort als &ouml;ffentliche Abschlusspr&uuml;fung unter anderem erstmals Sergei Rachmaninovs 3. Klavierkonzert, das zu einem seiner Paradest&uuml;cke werden sollte. Im selben Jahr fand auch sein erstes Solo-Recital statt. Zu dieser Zeit sah sich Horowitz vor allem als Komponist. Die politischen Umst&auml;nde in den fr&uuml;hen Jahren der Sowjetunion und daraus resultierende wirtschaftliche Not seiner Familie zwangen ihn aber schnell, davon abzusehen und sich ausschlie&szlig;lich auf seine Pianistenlaufbahn zu konzentrieren. In den Jahren 1921 - 1925 gab Horowitz solistisch oder als Duo-Partner seines Freundes, des Geigers Nathan Milstein, eine schier unermessliche Anzahl von Konzerten in der Sowjetunion, nicht nur in den Metropolen wie Moskau, Leningrad (allein 23 Auftritte mit elf verschiedenen Programmen in der Saison 1922/23) und Kiew, sondern auch in kleinen Orten unter teilweise abenteuerlichen Umst&auml;nden. Milstein erz&auml;hlt davon in seiner Autobiographie ebenso wie von den bereits in dieser Zeit entstandenen und legend&auml;r gewordenen Carmen-Variationen und Transkriptionen. 1925 verlie&szlig; Vladimir Horowitz die Sowjetunion. Sein Vater war der einzige seiner Familie, den er Jahre sp&auml;ter, 1934, noch einmal wiedersehen sollte. Sein erstes Konzert im Ausland fand am 2. Januar 1926 in Berlin statt. In den folgenden beiden Jahren feierte er bereits Triumphe in ganz Europa. Am 12. Januar 1928 deb&uuml;tierte er in den USA: Mit dem New York Philharmonic Orchestra unter Sir Thomas Beecham spielte er das 1. Klavierkonzert von Tschaikowsky und dies mit derart sensationellem Erfolg, dass ihm von nun an alle T&uuml;ren der musikalischen Welt offenstanden. 1932 musizierte er erstmals mit Arturo Toscanini (Beethovens 5. Klavierkonzert), dessen Tochter Wanda er im darauffolgenden Jahr heiratete. 1934 wurde die gemeinsame Tochter Sonia geboren. Zwei Jahre sp&auml;ter wurde erstmals Horowitz' Depression sp&uuml;rbar, die ihn lebenslang begleiten sollte und mehrmals zu langen Podiumsabsenzen zwang (1936-38, 1953-65, 1969-74 und noch im hohen Alter 1983-85). Die Liebe zu seinem Instrument und die abg&ouml;ttische Verehrung des Publikums konnten ihn aber immer wieder bewegen, erneut &ouml;ffentlich aufzutreten. Sein Carnegie-Hall-Comeback nach zw&ouml;lf Jahren am 9. Mai 1965 ging als eines der triumphalsten Konzerte des 20. Jahrhunderts in die Geschichte ein. Dennoch reduzierte Horowitz seine Auftritte mit zunehmendem Alter immer mehr, die &Uuml;beranstrengung der jungen Jahre und die immense Erwartungshaltung des Publikums und seiner selbst zollten ihren Tribut. F&uuml;r Vladimir Horowitz, der sich 1939 nach vier Jahren in Paris in den USA niedergelassen hatte und seit 1944 US-Staatsb&uuml;rger war, wurde New York zum Lebens- und k&uuml;nstlerischen Mittelpunkt. Dort gab er die Mehrzahl seiner Konzerte, dort entstanden die meisten seiner Schallplattenaufnahmen. Zwischen 1951 und 1982 trat er nur in den USA und Kanada auf. Mit seinem begeistert aufgenommenen Konzert am 22. Mai 1982 in London begann Horowitz' erstaunliche Sp&auml;tkarriere. Sie f&uuml;hrte ihn 1983 erstmals nach Japan, am 20. April 1986 nach 61 Jahren (!) wieder in die Sowjetunion (Moskau/Leningrad) und kurz darauf auch wieder nach Deutschland (Hamburg/Berlin/Frankfurt), wo seine einmalige internationale Laufbahn begonnen hatte. Am 15. Dezember desselben Jahres trat er letztmals in den USA auf, das Hamburger Konzert am 21. Juni 1987 bedeutete seinen Abschied vom Konzertpodium. Am 5. November 1989 starb Vladimir Horowitz in New York an einer Herzattacke. Neben seinem Schwiegervater ist er im Familiengrab der Toscaninis auf dem Mail&auml;nder Cimitero monumentale begraben. "Klavierspiel besteht aus Vernunft, Herz und technischen Mitteln. Alles sollte gleicherma&szlig;en entwickelt sein. Ohne Vernunft sind Sie ein Fiasko, ohne Technik ein Amateur, ohne Herz eine Maschine." Die singul&auml;re Bedeutung Horowitz' beruht darin, dass er diesen Anspruch an sich selbst in allen Phasen seiner Laufbahn verwirklichen konnte. Lag der Schwerpunkt seines Repertoires naturgem&auml;&szlig; in der Hoch- und Sp&auml;tromantik, bei Chopin, Schumann, Liszt, Rachmaninov und Scriabin, so war er doch zeitlebens f&uuml;r fast jede pianistische Stilrichtung offen: Seine ehernen Bach-Interpretationen, sein mit zunehmendem Alter immer feiner ziselierter Scarlatti sind aus dem Gesamtbild Vladimir Horowitz' ebenso wenig wegzudenken wie seine ebenm&auml;&szlig;ig klassischen Deutungen von Mozart- und Beethoven-Sonaten. Doch auch Werke von Komponisten wie Sergei Prokofiev, dessen "Kriegssonaten" Nr. 6, 7 und 8 er als erster in den USA vorstellte, oder Samuel Barber, dessen Klaviersonate ihm ihre Urauff&uuml;hrung verdankt, z&auml;hlten zu seinem Repertoire. In den fr&uuml;hen Jahren seiner internationalen Karriere machte er vor allem aufgrund seiner einzigartigen Technik Furore, sp&auml;ter war es dann immer mehr die Farbigkeit seiner Interpretationen, sein Feingef&uuml;hl f&uuml;r die Zartheit kleiner Formen, die das Publikum und auch die Kritiker, die ihm nicht immer wohl gesonnen gewesen waren, faszinierte. Vladimir Horowitz spielte eine Vielzahl von Schallplatten ein, das Mikrophon begleitete seine "Jahrhundert-Laufbahn" von fr&uuml;hen, noch akustischen Aufnahmen bis ins CD-Zeitalter. Darunter befindet sich so Herausragendes wie seine erste Einspielung von Liszts h-moll-Sonate (1932), das aberwitzige Tschaikowsky-Konzert unter Toscanini (1941), der Mitschnitt des New Yorker Comebacks von 1965 oder das 3. Rachmaninov-Konzert unter Eugene Ormandy in der Carnegie Hall 1978. Eine gro&szlig;e &Uuml;berraschung war es schlie&szlig;lich, als Horowitz mit 82 Jahren einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon unterzeichnete. F&uuml;r das Gelblabel entstanden in den folgenden Jahren solche Kostbarkeiten wie seine einzige Aufnahme eines Mozart-Konzerts (KV 488 unter Carlo Maria Giulini), die zauberhafte Poesie Robert Schumanns (Kinderszenen, Kreisleriana), vor allem aber der sensationelle Mitschnitt des Moskauer Konzerts von 1986 (Horowitz in Moscow), eine der erfolgreichsten Klassik-CDs weltweit. Unter Horowitz' vielen Ehrungen und Auszeichnungen befinden sich nicht weniger als 24 Grammy Awards, der letzte und wichtigste wurde ihm 1990 posthum f&uuml;r sein Lebenswerk verliehen.
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