Name: Meeting Again (Live from Yellow Lounge Berlin)
Uploaded: 2017-04-26 14:20:03+01:00
Duration: 5 min 20 s
Description: Max Richter zu Gast bei der Yellow Lounge mit seiner Komposition “Meeting Again”.

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Max Richter

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Meeting Again (Live from Yellow Lounge Berlin)

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Max Richter zu Gast bei der Yellow Lounge mit seiner Komposition "Meeting Again". 

Max Richter zu Gast bei der Yellow Lounge mit seiner Komposition "Meeting Again".&nbsp;

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Titel

HAMNET (OST) Max Richter

Hamnet (Original Soundtrack)

Original Motion Picture Soundtrack

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Auf seinem neuen Album pr&auml;sentiert Max Richter die wundersch&ouml;ne Filmmusik (den Original-Soundtrack), die er f&uuml;r den Film Hamnet komponiert hat. Der auf dem &bdquo;Sunday Times&ldquo;-Bestseller von Maggie O&rsquo;Farrell basierende Film von Oscar-Gewinnerin, Autorin und Regisseurin Chlo&eacute; Zhao erz&auml;hlt die eindringliche Geschichte von Liebe und Verlust, die Shakespeares zeitlosen Klassiker und gr&ouml;&szlig;tes Meisterwerk Hamlet inspirierte &ndash; mit Jessie Buckley und Paul Mescal. Das Album erscheint digital, auf CD und auf. Das CD-Artwork zeigt exklusive Fotos, die Drehbuchautorin und Regisseurin Zhao am Set von Hamnet aufgenommen hat.&nbsp;
Der Soundtrack wurde au&szlig;erdem f&uuml;r &uuml;ber 100 Awards nominiert und steht unter anderem auf der Shortlist f&uuml;r einen Academy Award. Richter wurde au&szlig;erdem mit einem britischen CBE ausgezeichnet.&nbsp;
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Sleep Circle

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Composer and pianist Max Richter&rsquo;s album Sleep Circle is the newly recorded and abridged version of Richter&rsquo;s 2015 project Sleep. Sleep Circle is informed by the experience of his concert performances of the original album. &nbsp;&nbsp;
Today, Sleep has become one of the most streamed classical compositions, heard nightly by millions of people around the world. Over the years, Richter has not only performed the entire eight-hour long Sleep cycle for audiences lying in beds, ready to drift off into slumber, but he also began performing an abridged, 90-minutes long version in selected venues. Inspired by these concert experiences, this new abridged version Sleep Circle focuses on the movements within the composition that are more in the foreground, which makes it a hallucinatory 90-minute trip into the hypnagogic state. &nbsp;&nbsp;
For Richter, the approach offered new insights into his epic composition: &ldquo;Some of these compositions, such as Dream 11, Moth-like Stars or Non-Eternal, are so rich in their poetic core that I wanted the music to be experienced in a more traditional way. I first wrote a structure for a concert performance. The new version we&rsquo;ve recorded now is based on these performances, which also means that it has a slightly different architecture. It&rsquo;s like Sleep distilled.&rdquo;

Crossover-Jazz

KLASSIK

Klassische Solo-Instrumente

Opern

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

Filmmusik & Soundtracks

SONSTIGES

Ein au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Komponist, Pianist, Produzent, Remixer und Teamkollege: Max Richter entzieht sich jeder Definition. Er mag ein R&auml;tsel sein, unbestreitbar aber ist er einer der produktivsten K&uuml;nstler seiner Generation. Gleicherma&szlig;en inspiriert von den Beatles und von Bach, von Punk Rock und Ambient, verschmilzt Richter barocke Sch&ouml;nheit mit minimalistischer Methodik, klassische Orchestrierung mit moderner Technologie. Sein gewaltiges Oeuvre umfasst Konzertmusik, Opern, Ballette, Kunst- und Video-Installationen, Musik f&uuml;r Film, Theater und Fernsehen sowie eine Reihe viel gepriesener Solo-Alben, die Dichtung und Literatur einbeziehen. Zu seinen j&uuml;ngsten Herausforderungen geh&ouml;rte es, eines der bekanntesten Werke aus dem klassischen Standardrepertoire &ndash; Vivaldis&nbsp;Vier Jahreszeiten&nbsp;&ndash; zu nehmen und f&uuml;r das 21. Jahrhundert &raquo;neu zu komponieren&laquo;. In Deutschland geboren und als kleiner Junge nach Gro&szlig;britannien &uuml;bersiedelt, erhielt Max Richter schon fr&uuml;h Klavierunterricht. Seine rasch wachsende Kenntnis der klassischen Musik fand ein Gegengewicht durch seine Entdeckung des Punk Rock: eine Entdeckungsreise, die ihren weiteren Verlauf &uuml;ber Stockhausen und die amerikanischen Minimalisten nahm. Er studierte an der Universit&auml;t von Edinburgh, ging dann an die Royal Academy of Music und schloss sein Studium in Florenz bei dem einflussreichen Avantgarde-Komponisten Luciano Berio ab. &raquo;Ich hatte eine sehr klassische musikalische Ausbildung, interessierte mich aber ungeheuer f&uuml;r das, was Anfang der 1980er um mich herum in Gro&szlig;britannien lief &ndash; und das waren Electronica und Punk&laquo;, berichtet er. &raquo;Die ersten Gigs, die ich besuchte, waren The Clash und Kraftwerk, als ich 14 war. Mir gefiel die urspr&uuml;ngliche Energie des Punk, aber zur selben Zeit studierte ich ernsthaft klassische Musik und baute in meinem Zimmer mithilfe des L&ouml;tkolbens analoge Synthesizer. F&uuml;r mich flossen all diese Dinge schon immer zusammen.&laquo; Dies sind die unterschiedlichen Einfl&uuml;sse in Richters Musik: die minimalistische &Auml;sthetik, deren Spur von den Komponisten der fr&uuml;hen 1960er (Reich, Glass) bis zum Punk Rock und Brian Enos Erfindung des Ambient in den 1970ern f&uuml;hrt; eine formelle klassische Ausbildung und die Experimente der Avantgarde; die Collage-Techniken elektronischer Tanzmusik und die aktuelle kannibalistische Remix-Kultur. Richter begann seine Karriere als Gr&uuml;ndungsmitglied von&nbsp;Piano Circus, einer modern orientierten klassischen Gruppe, die Werke von Steve Reich, Arvo P&auml;rt, Philip Glass und Brian Eno spielte und auch in Auftrag gab. Er blieb dort 10 Jahre, in denen die Gruppe f&uuml;nf Alben herausbrachte. Dabei f&uuml;hrte er allm&auml;hlich elektronische Elemente ein und entdeckte Kl&auml;nge &ndash; Bausteine f&uuml;r eines seiner sp&auml;teren Markenzeichen. Es folgte eine Zeit der Zusammenarbeit mit den beiden Elektronica-Musikern&nbsp;The Future Sound of London(1996&ndash;98) und den Gewinnern des Mercury Music Prize&nbsp;Roni Size and Reprazent&nbsp;(2000). Allein begann Richter dann die Arbeit an einem Projekt, das sein erstes &raquo;Solo&laquo;-Album werden sollte: das Orchesterwerk&nbsp;Memoryhouse&nbsp;(2002), das elektronische Kl&auml;nge, Aufnahmen und menschliche Stimmen einbezog. Es wurde sp&auml;ter als Soundtrack der BBC-Dokumentation&nbsp;Auschwitz &ndash; The Nazis And The Final Solution&nbsp;(2005) verwendet, die Konzert-Urauff&uuml;hrung fand Anfang 2014 im Barbican Centre statt. Sein n&auml;chstes Album,&nbsp;The Blue Notebooks&nbsp;(2004), war sein erstes f&uuml;r Fat Cat Records. Die Schauspielerin Tilda Swinton liest darin Texte von Kafka. &raquo;Ich schickte Fat Cat mein Demo unter anderem, weil ich das erste Album von Sigur R&oacute;s geh&ouml;rt hatte, und es klang f&uuml;r mich wie Arvo P&auml;rt mit Gitarren&laquo;, erkl&auml;rt er. &raquo;Ich wusste also, ich w&uuml;rde dort gut aufgehoben sein.&laquo; Es folgten das Album&nbsp;Songs From Before&nbsp;(2006), in dem Robert Wyatt Texte von Haruki Murakami liest, und ein Album mit Klingelt&ouml;nen:&nbsp;24 Postcards In Full Colour&nbsp;(2008). Auf seinem j&uuml;ngsten Solo-Album,&nbsp;Infra&nbsp;(2010), das von T. S. Eliots&nbsp;The Waste Land&nbsp;inspiriert ist, sind Klavier, elektronische Kl&auml;nge und ein Streichquartett zu h&ouml;ren. Es ist eine erweiterte Fassung von Richters eigenem Werk f&uuml;r ein im Auftrag des Royal Ballet entstandenes Projekt mit dem T&auml;nzer Wayne Mc Gregor und dem bildenden K&uuml;nstler Julian Opie am Royal Opera House, Covent Garden. Richters Musik war Grundlage vieler anderer Tanzprojekte, darunter St&uuml;cke von Lucinda Childs, Nederlands Dans Theater, Ballet du Rhin, American Ballet Theatre, Dresdner Semperoper, Het Nationale Ballet in Amsterdam und Den Norske Opera &amp; Ballett in Oslo. Zu seinen Auftragsarbeiten der letzten Jahre z&auml;hlen die Kammeroper&nbsp;Sum&nbsp;nach dem erfolgreichen Buch von David Eagleman f&uuml;r das Royal Opera House, Covent Garden sowie&nbsp;Mercy, das Hilary Hahn in Auftrag gab. In der Welt der bildenden Kunst hat Richter die Soundscape&nbsp;The Anthropocene&nbsp;f&uuml;r Darren Almonds Film-Installation in der Londoner Galerie White Cube komponiert (2010) und an zwei Projekten des Studios f&uuml;r Digitalkunst rAndom International mitgearbeitet: Musik f&uuml;r die Installationen&nbsp;Future Self&nbsp;(Berlin 2012) und&nbsp;Rain Room&nbsp;(London 2012/New York 2013). Filmmusik schrieb er f&uuml;r den preisgekr&ouml;nten Dokumentarfilm&nbsp;Waltz With Bashir&nbsp;(2007) des israelischen Regisseurs Ari Folman, und seine Kompositionen fanden Verwendung in &uuml;ber 30 anderen Filmen und Trailers von Regisseuren wie Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), Andr&eacute; T&eacute;chin&eacute; (Impardonnables, 2011), Ridley Scott (Prometheus, 2012) und Terrence Malick (To The Wonder, 2012). Zudem hat er zwei Folk-Alben produziert: das Comeback-Album&nbsp;Lookaftering&nbsp;(2005) von&nbsp;Vashti Bunyan, der legend&auml;ren S&auml;ngerin aus den 1960er-Jahren, sowie&nbsp;Rocking Horse&nbsp;(2008) der ehemaligen S&auml;ngerin von Sneaker Pimps,&nbsp;Kelli Ali. Max Richter hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Europ&auml;ischen Filmpreis in der Kategorie &raquo;Beste Filmmusik&laquo; (f&uuml;r&nbsp;Waltz With Bashir) und weitere Preise f&uuml;r seine Musik zu&nbsp;Lore&nbsp;und&nbsp;Die Fremde. Dar&uuml;ber hinaus hat er k&uuml;rzlich den renommierten ECHO Klassik-Preis f&uuml;r das Album erhalten, das im Zuge der Einladung von Deutsche Grammophon, Vivaldis&nbsp;Vier Jahreszeiten&nbsp;&raquo;neu zu komponieren&laquo;, entstand: ein Erfolgsprojekt, das breite Zustimmung fand und gerade erst mit zus&auml;tzlichen Remixes und Ambient-Interpretationen, von Richter als &raquo;Schatten&laquo; bezeichnet, sowie auf DVD als Konzertmitschnitt erneut herausgebracht wurde. Richter nahm seine Lieblingspassagen aus dem Original und gestaltete sie als &raquo;neue Objekte&laquo;, indem er vertraute Bruchst&uuml;cke in Schichten und Loops arrangierte, um ein Werk neu zu beleben, das durch &uuml;berm&auml;&szlig;ige Verwendung in Fahrst&uuml;hlen, Fernsehwerbung und Warteschleifen am Telefon an Wirkung verloren hatte. &raquo;Ich habe nur etwa 25 Prozent der Noten &uuml;bernommen, aber Vivaldi-DNA ist &uuml;berall vorhanden&laquo;, sagt Richter. &raquo;Ich bewahrte die Gesten und Formen, die Strukturen und die Dynamik. Es gibt ein bisschen Vivaldi und ein bisschen mein Fantasieren &uuml;ber das Original, ein lautes Nachdenken dar&uuml;ber.&laquo; Richter ist &uuml;berzeugt, dass dem Komponisten gefallen h&auml;tte, was er mit seinem 300 Jahre alten Werk gemacht hat. &raquo;Vivaldi war selbst wie ein Rockstar: ein faszinierender Geiger mit langem, rotem Haar, der ein Orchester von jungen Frauen leitete, das seine Musik spielte, und bei seinen Konzerten fielen manche Zuh&ouml;rerinnen in Ohnmacht. Komponisten haben schon immer Werke von Kollegen neu gestaltet und entliehen, Vivaldi selbst auch, und daher glaube ich, dass er dieses Projekt mit einigem Wohlwollen betrachtet h&auml;tte.&laquo; In der Folge seiner erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem gelben Label unterzeichnete Max Richter im M&auml;rz 2014 einen Exklusivvertrag mit Deutsche Grammophon. Jetzt kann das n&auml;chste Kapitel seiner bemerkenswerten Karriere beginnen ... 3/2014

Meeting Again (Live from Yellow Lounge Berlin) - Max Richter | KlassikAkzente by STAGE+

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